음악을 배우는 것은 시간이 많이 걸리는 기술도 아니고 쉽게 배울 수 있는 아주 쉬운 기술도 아닙니다. 실제로 인내, 규율, 인내가 필요합니다. 음계, 간격, 모드를 파악하면 청각 훈련이 더 쉬워집니다.
적어도 2가지 종류의 귀 학습이 있습니다:
- 가장 중요한 것은 피치를 인식하는 것입니다. 이것은 사람이 눈을 가리고 음표를 듣고 다른 음조를 참조하지 않고 음표에 완벽하게 이름을 지정할 수 있는 경우입니다. 일부의 능력은 타고난 것일 수도 있고 타고난 것일 수도 있습니다.
- 두 번째는 근음을 인식하는 능력이다. 이것은 실제로 드문 일이 아닙니다. 귀로 멜로디를 완벽하게 연주하는 기타리스트가 많이 있습니다. 하지만 숙련된 음악가는 멜로디 위에서 근음을 찾을 수 있습니다. 이는 음악을 듣는 것과 함께 제공되는 귀와 눈의 훈련이 필요하다는 것을 의미합니다. 악보를 눈앞에 절대 유지하고 연습하여 새로운 음악을 배우는 것이 가능하다는 의미입니다.
음악의 요소
음악에 대해 알기 위해서는 이 측면에 약간의 시간을 투자해야 앞으로 몇 주 동안 탐구할 아이디어를 감상하고 이해하는 데 상당한 도움이 됩니다.
음악 연극적 구성요소는 처음 접할 때 이해하기에는 지나치게 어렵고 기술적인 것처럼 보이지만 일단 기타 코드를 연주하거나 노래를 부르는 방법을 이해하면 더 좋아집니다. 그러나 노래를 부르면서 여행하는 방법, 음표 등 음악의 일부 요소를 아는 것이 필수적입니다. 다음은 음악의 몇 가지 요소입니다.
멜로디
멜로디를 노래의 단일 요소로 간주하는 것이 일반적이며 이를 ‘곡’이라고 합니다. 그러나 기술적으로 멜로디는 패턴이나 모양을 형성하기 위해 구성된 일련의 음표 또는 음조를 의미합니다. 멜로디는 다양한 특성을 가질 수 있으며 진행됨에 따라 위아래로 움직일 것입니다.
조화
음악 요소는 일반적으로 세 개의 음표 그룹에서 수직으로 결합된 음조로 발생합니다. 일반적인 용어는 트라이어드 또는 코드입니다. 코드는 멜로디 지원과 관련하여 필요한 혼합을 수반하는 음표를 제공하는 멜로디를 조화시키는 데 도움이 되며 음표는 함께 결합하여 형성됩니다.
열쇠
피치를 함께 그룹화 – 모든 메모를 계열로 묶고 중요한 공통 항목을 유지하면서 특정 키를 유지합니다. 일련의 음표는 음계이며 대부분 마지막 음표와 첫 번째 음표가 하나의 패턴으로 구성됩니다.
미터
이 요소는 음악에서 시간이 구성되고 미터 곡이 유효한 ‘비트’ 또는 ‘펄스’를 반복하여 정기적으로 생성된다는 이해를 제공합니다. 노래가 진행됨에 따라 비트의 규칙성은 노래 내의 시간 요소를 구성합니다.
율
이것은 리듬이 음악의 일부인 방식을 설명하기 때문에 가장 잘 알려진 유일한 용어입니다. 보컬과 밴드 악기가 노래의 리듬을 만들어냅니다.
기술을 완벽하게 배워야 한다면 올바른 방법으로 음악을 배워야 합니다.